サウンドロゴはどうしてブランディングで必要なのか

「自社のブランディングで、もう一段強い印象を残したい――」「テレビCMだけでは、なかなか視聴者の記憶に残らないのではないだろうか」――そう感じたことはないだろうか。視覚情報があふれる現代において、聴覚を活用した「サウンドロゴ」が、ブランディングの切り札として再評価されている。

レスター大学の調査によると、サウンドロゴを活用したブランドは、記憶率96%・購買率24%向上という具体的な効果が確認されている。テレビCMの「ながら視聴」が増え、視覚的な訴求が届きにくくなっている時代だからこそ、耳から伝わるブランドの音は強い武器になる。

本記事では、2026年5月時点の最新情報をもとに、サウンドロゴの定義・必要性・効果・制作の流れ・費用相場・商標登録・依頼先選びまでを整理しています。マクドナルドからPayPay・Netflixまで、誰もが知っているサウンドロゴの事例も15ブランド分そろえているため、ブランディング企画の参考としてもご活用いただけるはずです。

結論：サウンドロゴはブランディング必須・記憶率96%向上の効果

サウンドロゴの効果を一言でまとめると、「数秒の音でブランドを記憶に焼き付ける」マーケティングツールに集約される。レスター大学の調査では、サウンドロゴ活用ブランドの記憶率は96%にまで達し、購買率も24%向上することが明らかになっている。

特に「ながら視聴」が一般化した現在、視覚的な訴求は届きにくくなっている。音による訴求は、テレビ画面を見ていない視聴者にも届く強みがあり、ブランディング・マーケティングの両面で重要性が高まっている領域だ。

サウンドロゴとは何か（ジングルとの違い）

サウンドロゴとは、テレビCM・インターネット・ラジオなどの音を用いた広告において、企業ロゴと一緒に流れるメロディ・効果音のこと。プロのサウンドデザイナー・作曲家によって作られることが多く、有名企業のほとんどがブランディングの一環として採用している。

視覚的要素だけでなく音を使ってアピールすることで、企業名・商品名が聞いた人の耳に残りやすくなる。テレビCMが「しっかり見られる」ことが少なくなった時代において、聞かせる手法によって宣伝効果を高められる点が再評価されている。

サウンドロゴとジングルの違い

サウンドロゴと混同されやすい言葉に「ジングル」がある。同じ意味として説明されることもあるが、両者には明確な使い分けがある。

サウンドロゴが広告的な意味を持つのに対し、ジングルは場面転換を分かりやすく伝えるための音という位置付けになる。企業や団体のプレゼンテーションでも、ジングルとして使われることが多い領域だ。

なぜ今サウンドロゴが必要なのか（3つの理由）

サウンドロゴが今、改めて注目されている理由は3つに整理できる。視覚情報があふれる時代に、音による訴求が逆に強い差別化要素になっているのが背景だ。

理由①：音で企業名・商品名を強く印象付ける

サウンドロゴの最大の役割は、企業名・商品名を強く印象付けること。「思わず口ずさんでしまうような耳に残るフレーズ」と企業名・商品名を組み合わせることで、無意識のうちに身近な存在として認識される効果が生まれる。

PayPayの決済音が「あの人もPayPayを使っているんだ」という認識を強化する例や、Netflixの「ダダーン」という音が物語の世界に没入する感覚を与える例など、現代でもサウンドロゴが消費者の記憶に強く作用する事例は増え続けている。

理由②：言語の壁を超えて伝わる（国境のない訴求）

サウンドロゴには、歌がなく音のみで作られたものもある。そういったサウンドロゴは、企業名・商品名をメロディに乗せていないにもかかわらず、その音を聞いただけでどこのブランドか瞬時に理解されることが多い。

日頃からCMや店舗でサウンドロゴを流すことで、対象はそのブランドと音をセットで強く認識する。これによって、音を聞いただけで視覚的要素などさまざまな感覚を呼び起こせる。さらに音には国境がないため、言語の壁を超えて人の感情に直接訴えかけることができ、グローバル展開する企業にとっては大きな強みとなる。

理由③：音を通してブランドイメージを形容できる

音・メロディには、イメージや感覚を呼び起こす効果がある。聞いただけで「かっこいい・可愛い・安心・怖い・不安」など、さまざまな印象を与えることが可能だ。

企業・商品のイメージに合った音・メロディをサウンドロゴに採用することで、どのような企業・商品なのかを言葉を使わずに形容できる。Apple Payの上品な決済音、Nintendo Switchのカチッとしたワクワク感のある音など、ブランドの世界観を音で表現する手法が、ソニックブランディング（音のブランディング）として確立されつつある領域だ。

誰もが知っているサウンドロゴ厳選15選

ここからは、誰もが知っている有名なサウンドロゴを15ブランド分紹介していきます。各ブランドの音を実際に聞きながら、自社のブランディング企画の参考にしていただきたい事例集だ。

マクドナルド（McDonald's）

世界中で最も広く認知されているサウンドロゴのひとつが、アメリカの大手ファーストフードチェーンマクドナルドのメロディ。日本だけでもこれまで何パターンも生み出されているが、どれも認知度が高く、多くの人が音を聞いただけでマクドナルドを連想する。

「I'm loving it」のフレーズと共に流れるサウンドロゴは、世界中の消費者に同じ印象を与える、グローバルブランディングの成功事例だ。

ファミリーマート

日本を代表するコンビニのひとつファミリーマートは、サウンドロゴで広く知られる存在。「あなたと、コンビに、ファミリーマート」というフレーズはCMでもおなじみで、多くの人に親しまれている。

歌なしの入店音もファミリーマートを象徴する重要なサウンドロゴで、コンビニ業界で初めて音商標として登録された事例にもなっている。

セブン-イレブン（7-Eleven）

セブン-イレブンは、1927年にアメリカで創業され、日本では2万店舗を国内1位で展開、全店売上高は4兆円を超えるコンビニチェーン。「セブンイレブン、いい気分」のサウンドロゴが多くの人に親しまれている。

シンプルなフレーズと印象的なメロディの組み合わせは、サウンドロゴの王道パターンといえる構成だ。

セブン&アイ・ホールディングス

セブン-イレブン・ジャパンやイトーヨーカ堂などを傘下に持つ日本の大手流通持株会社セブン&アイ・ホールディングス。CMの冒頭で、軽快なメロディに乗せた同社名のサウンドロゴが印象に残る作りになっている。

ホールディングス全体のブランディングを統一する役割を持つサウンドロゴで、グループ各社のCMで一貫して使われている。

アコム

日本の貸金業者アコムは、サウンドロゴで広く認知された存在。これまでさまざまなバージョンが生み出され、特に「はじめてのアコム」というキャッチーなメロディは、普段から貸金業者を利用しない層からも広く認知されている。

ジャンルの認知ハードルが高い業界で、サウンドロゴが認知度向上に成功した好例だ。

プロミス

日本の消費者金融業者プロミスは、これまでにさまざまなサウンドロゴを手掛け、そのどれもが耳に残る印象的なものとなっている。「黄色い看板プロミス」や「パッとピッとプロミス」など、前向きなメロディに合わせるのが特徴だ。

業界イメージを明るく転換する役割をサウンドロゴが担っているケースとなる。

ソニー損害保険

ソニーグループの損害保険会社であるソニー損害保険のサウンドロゴは、「ソニー損保」と会社名を短くして印象付けている。短いながらも、声が複数重なった綺麗で重厚なハーモニーが特徴的だ。

サービス内容そのものよりも、企業の信頼感・安心感を音で表現する設計になっている。

救心製薬

生薬・漢方薬を中心とした日本の製薬会社救心製薬は、サウンドロゴで広く知られることに成功している。「きゅーしん、きゅーしん」とメロディに乗せて2回続ける企業名が印象的で、フレーズの繰り返し（リピート）の効果を最大限に活用した事例といえる。

単純接触効果（繰り返し聞くほど好意的になる心理現象）を狙った設計の代表例だ。

クラシアン

水道全般の工事・修理・リフォームを行うクラシアンは、CMを通して歌いながらサービスを紹介しているのが特徴。電話番号もメロディ化して覚えやすくし、「くらーし安心、クラシアン」というサウンドロゴが耳に残る作りだ。

緊急時に思い出してもらうことが必要な業種で、サウンドロゴが「想起率」を高める役割を果たしている事例となる。

PlayStation

ゲーム機を代表するPlayStationのサウンドロゴは、シリーズに合わせて複数のバージョンが作成されている。商品名の表示と共に、「プレイステーション」とロボットのように加工された女性の声が印象的。

CM冒頭に鳴る「ヴォン！」という効果音も短いながら強烈に耳に残る設計で、ゲームのワクワク感を音で表現するブランディング手法の代表例となる。

インテル（Intel Corporation）

パソコンのCPUでおなじみのアメリカの半導体メーカーインテルのサウンドロゴは、日本でも広く認知されている。「インテル入ってる」のキャッチコピーも印象的だが、ブランドのイメージを巧みに表現した「ポーンポポポポン」というサウンドロゴが耳にこびりつく構成になっている。

B2Bブランドでありながら、エンドユーザーまで認知が浸透した、ソニックブランディングの成功事例だ。

消臭力

日本の日用雑貨メーカーエステーの消臭力シリーズのサウンドロゴは、思わず一緒に口ずさみたくなるメロディ。最近では西川貴教氏が出演しているCMが高い人気を博している。

CMラストに「しょーしゅーりきー」と商品名を力強く歌い上げる演出が強く印象に残り、起用するアーティストの個性とサウンドロゴが融合した設計となっている。

明治

日本の大手食品会社明治のサウンドロゴは、シンプルなだけに記憶に残る。CM冒頭などで、効果音と共に会社名が発せられるのが特徴的だ。

「短くシンプルにまとめる」というサウンドロゴの王道セオリーを体現した、洗練された事例といえる。

カルビー（Calbee）

ポテトチップスでおなじみの日本のスナック菓子メーカーカルビーのサウンドロゴは、CMラストに商品名をメロディに乗せて紹介しているのが特徴。主旋律のみや2声ハーモニーなど、いくつかのバージョンがあり、商品ごとに使い分けられている。

ブランドの統一感を保ちながら、商品のバリエーションに対応する柔軟な設計になっている。

ミスタードーナツ（Mister Donut）

アメリカ発祥で日本でも大人気のブランドミスタードーナツのサウンドロゴは、一度聞いたら頭から離れないほど強く印象に残る。ブランド名をリズミカルかつメロディに乗せてアピールしているのが特徴だ。

商品名の繰り返しとリズムの組み合わせで、世代を超えた認知度を獲得している事例となる。

サウンドロゴの制作費用相場（2026年最新）

サウンドロゴの制作費用は、制作内容や依頼先によって大きく変動する。整理すると以下のレンジに収まる。

秒数や歌あり・なしなどで追加料金がかかることもあるため、事前に見積もりを取るのが基本。歌入りはレコーディング費用が加算されるため、メロディのみよりも1.5〜2倍の費用感になることが多い。

制作事例の確認方法

実際の制作事例を確認したい場合は、依頼予定の制作会社・クリエイターに「過去事例を聞かせてほしい」と依頼するのが確実。サンプル音源を聞いて、自社のイメージに合うクリエイティブが提供できそうかを見極めるのが、失敗しないための基本的なアプローチとなる。

ココナラのような個人クリエイターマッチングプラットフォームを使えば、各クリエイターのポートフォリオを事前に視聴できるため、依頼前のミスマッチを防ぎやすい仕組みになっている。

サウンドロゴの効果が高い理由（記憶率96%データ）

サウンドロゴの効果は非常に高く、現在のブランディング・マーケティングには必須と言える存在になっている。

整理すると、その効果は具体的なデータで示されている。レスター大学の調査では、サウンドロゴを使ったブランディングで記憶率が96%・購買率が24%向上することが確認されている。さらに、別の調査ではサウンドロゴがある広告のほうが、ない広告よりも記憶度が1.5倍アップするという実験データも残っている。

数秒程度で企業・商品の持つイメージを伝えられ、広く認知させることが可能。さらに、日常的に何度も聞くことで、企業・商品に対して高い安心感・信頼感・親近感を与えられる。

近年ではテレビを「ながら視聴」する人が増加している背景もあり、サウンドロゴは耳でしか聞いていない視聴者にも有効な訴求手段として再評価されている。SpotifyやradikoなどのデジタルオーディオAdの市場拡大も、サウンドロゴの重要性を押し上げる要因となっている。

サウンドロゴの作り方4ステップ

サウンドロゴの作成には大きく4つのステップがある。制作会社に依頼した場合の一般的なフローを整理した。

STEP 1：打ち合わせでコンセプトの確認

最初に必要なのが、依頼する企業・商品の基盤となるコンセプトの確認。ここから、ブランドのイメージ・想い・顧客層・公開する媒体などに合わせて、サウンドロゴで使用するリズム・メロディ・ハーモニー・楽器などを決めていく。

希望するイメージを鼻歌で伝えたり、イメージに近いサウンドロゴ・サンプル音源で伝えるのも有効な手段。「明るく」「重厚に」のような抽象表現だけでなく、具体的な参考曲を提示することで、認識のズレを最小化できる。

STEP 2：制作を依頼してデモ音源を提案してもらう

打ち合わせで決めた内容を基に、制作会社がデモ音源を作成する。デモ音源完成までの期間は、内容や制作会社によって変動するが大よそ1週間程度が一般的だ。

制作会社によっては、必要に応じて音響心理学的な調査を行うところもある。歌が入る場合は仮歌や楽器でメロディーが入った状態で提示されることが多い。

STEP 3：デモ音源の確認・修正

依頼した企業がデモ音源を聞いて、メロディ・アレンジなどの方向性が合っているかを確認する。イメージと異なる場合は、この時点で修正依頼を出すのが鉄則だ。

STEP 4：完成版を制作して納品

デモ音源に問題がなければ、音質補正や細かな編集をするミキシング・マスタリング作業に入る。歌が入る場合はミキシング前にレコーディングが必要となる。

依頼した企業がマスタリング完了後の完成品を最終チェックし、問題がなければそのまま納品となる流れだ。完成したサウンドロゴの著作権は、基本的にブランドに譲渡される契約形態が一般的だが、譲渡範囲は契約内容で確認しておきたい。

サウンドロゴ制作の4つのポイント

サウンドロゴ制作で押さえておきたいポイントは、整理すると4つに集約される。これらを意識するだけで、ブランド認知に効くサウンドロゴが作りやすくなる。

ポイント①：ブランド名のリピート（単純接触効果の活用）

ブランド・商品名を強く印象付けるため、分かりやすいフレーズに乗せて繰り返す手法が有効。「キリンレモン」や「救心」などのサウンドロゴが代表的な例で、シンプルだが効果の高い手法だ。

分かりやすいフレーズと繰り返される単語によって、頭の中にこびりつきやすくなる仕組みとなる。フレーズを3回以上繰り返す場合は、抑揚を持たせるよう音程・リズムを変えることが多く、聞き飽きさせない工夫が施されている。

ポイント②：商品の特徴やサービス内容を盛り込む

「さらっさらーのサラサーティ」や「お口くちゅくちゅモンダミン」のように、商品名だけでなく商品の特徴をサウンドロゴに盛り込む手法もある。

商品名と特徴をコンパクトに表現することで、どういう商品なのかを見た人に強く印象付けることが可能だ。商品の特徴だけでなく、サービス内容や電話番号などを盛り込むケースもあり、覚えてもらいやすさを最大化する設計となる。

読み上げる人物に芸能人を起用したり、子供・女性などブランドの特徴に合った人物を採用するのも、印象付けの工夫として重要なポイントとなる。

ポイント③：コンパクトにまとめる（情報量を減らす）

サウンドロゴはできるだけ短いフレーズにして情報量を少なくしたほうが、見た人の記憶に残りやすい。有名な大手企業・人気商品のサウンドロゴはどれも短い傾向にあり、企業名・商品名のみや、付け加えたとしても特徴など本当に重要な要素だけにまとめられている。

中にはあえてメロディを付けず、効果音のみや効果音に合わせて企業名を読み上げるだけで印象付ける手法もある。Apple PayやNintendo Switchの起動音などが代表例で、短い音だけで強烈なブランド想起を生み出している。

ポイント④：リズム・テンポは紹介するものに合わせる

企業名・商品名を強く印象付けるためには、リズム・テンポが重要。「これがいい」というセオリーはなく、サービス内容や商品の特徴に合わせて制作する必要がある。

リズムが速ければ軽快で明るいイメージを与えるため、修理サービスなどのサウンドロゴに採用されることが多い。リズムが遅ければゆったりした優しいイメージを与えるため、睡眠グッズなどのサウンドロゴに適した設計となる。リズム・テンポは使用する映像とマッチしていることも重要で、音と映像の整合性が取れているほど印象に残りやすい。

サウンドロゴの商標登録（2015年改正後・2022年に申請1000件）

サウンドロゴの使用には、著作権・商標権などの権利性が発生する。かつてサウンドロゴはブランドの一部として捉えられ、商標登録は難しいとされていた。

しかし日本では2015年4月1日に商標法が改正され、音商標としてサウンドロゴの商標登録が可能になっている。さらに2022年には特許庁における音商標登録申請が約1000件と過去最多を記録し、企業のブランディング施策として急速に普及している領域だ。

音商標として登録されている代表事例

音商標の登録要件

音商標として登録するには、以下の要件を満たす必要がある。

サウンドロゴで使えるフリー素材2選

予算が限られている場合や、サウンドロゴを個人で作りたい場合には、フリー素材を活用する選択肢もある。代表的なサイトを2つ紹介する。

ポケットサウンド

ポケットサウンドは、効果音とBGMを中心に提供する日本のフリー素材サイト。無料で使う場合はクレジット表記が必要、有料の場合はクレジット表記なしでの利用が可能となっている。

サウンドロゴの素材として使うためには、いくつかの効果音を組み合わせるなど、編集作業が必要になる場合が多い。ポケットサウンド公式サイトから素材を確認できる。

studio guzli（スタジオグズリ）

スタジオグズリは、サウンドロゴ向けの素材も豊富に提供しているフリー素材サイト。クレジット表記なしで商用利用が可能で、ライセンス面の煩雑さを抑えたい場合に向いている。

ただしフリー素材は、自社のブランディング専用に作られたサウンドロゴではないため、競合他社と同じ素材を使ってしまうリスクもある。本格的なブランディングを目指すなら、オリジナル制作が前提と理解しておくのが現実的でしょう。スタジオグズリのサウンドロゴ素材ページから確認できる。

サウンドロゴ制作の依頼先選び（個人クリエイター活用法）

サウンドロゴ制作の依頼先には、大きく分けて以下の3パターンがある。予算と用途で選び分けるのが現実的だ。

個人クリエイターに依頼するメリット

最近はココナラのような個人クリエイターマッチングプラットフォームで、サウンドロゴを格安で発注できる選択肢が広がっている。プロの作曲家・サウンドデザイナーが個人で活動しているため、大手制作会社並みのクオリティを1/5〜1/10の費用で実現できるケースも珍しくない。

特にスタートアップや中小企業のブランディング初期段階では、まずは個人クリエイターに依頼してサウンドロゴを試作・運用してみるのが、低リスクで効果検証ができるアプローチとなる。

失敗しないクリエイターの選び方

ココナラなどで個人クリエイターを選ぶ際は、以下の3点をチェックするのが現実的だ。

整理すると、まずポートフォリオを必ず視聴すること。サンプル音源を聞いて、自社のブランドイメージに合うクリエイティブを提供できそうかを見極める。次にレビュー件数と評価を確認し、実績のあるクリエイターを選ぶ。最後に修正回数と納期を事前に確認しておくと、納品時のトラブルを避けられる。

サウンドロゴに関するよくある質問

まとめ：音でブランドを記憶に残す時代へ

サウンドロゴは、視覚情報があふれる現代において、「数秒の音でブランドを記憶に焼き付ける」ブランディングの切り札となる存在だ。レスター大学の調査が示す記憶率96%・購買率24%向上というデータは、サウンドロゴへの投資が単なる広告コストではなく、長期的なブランド資産の構築につながることを示している。

2015年の商標法改正で音商標として登録できるようになり、2022年には申請数が過去最多の1000件に達した――この流れは、企業のブランディング施策として音が再評価されている明確なサインだ。マクドナルドやファミマのような大手企業だけでなく、スタートアップや中小企業にとっても、ココナラなどの個人クリエイター活用で数千円〜数万円から導入できる時代になっている。

ながら視聴・音声広告の拡大・SpotifyやradikoなどのデジタルオーディオAdの台頭――こうした時代の流れを踏まえると、サウンドロゴへの投資は今後ますます合理的な選択肢になっていくはずだ。視覚だけでブランドを伝える時代は、もう終わりに向かいつつあるのかもしれない――そう思う。

なお、サウンドロゴと組み合わせる動画コンテンツの音設計を考えるなら、シネマティックな動画編集の8つのコツを解説した記事もあわせて参照すると、音と映像の整合性を取りやすくなるはずです。動画自体のBGM選びについては、有料BGMサブスク12社を比較した記事で各社の特徴を整理しているため、サウンドロゴと組み合わせる楽曲選定の参考にどうぞ。